被誉为“戛纳电影节、消费电子展和TED演讲综合体的”西南偏南SXSW正在美国奥斯汀如火如荼地举行。在有着 “世界现场音乐表演之都”的奥斯汀,不仅看到了许多科技公司,创业人士的身影,还迎来了许多对音乐、对表演有着浓厚热情的人们;其中不乏国人熟悉的音乐人—莫西子诗,戈非和吉克哈布。此次他们以一种创新的音乐组合亮相西南偏南,给来自世界各地的观众带来了耳目一新的视听飨宴。在3月15日,三位音乐人和MTA的一众音乐人一起呈现了一场精彩绝伦的“中国之夜”的演出,将极具民族特色的音乐和时下最流行的音乐元素巧妙地融合在了一起,打动了所有的观众,也让世界看到了音乐没有局限性,只有可能性

在今年的活动上,“聚焦中国@西南偏南”的邀请到了知名创作歌手、草台回声旗下音乐人莫西子诗,彝族民间艺术家、毕摩吉克哈布以及著名音乐制作人、电子音乐人、内地知名音乐厂牌草台回声CEO戈非,和他们进行了一场关于音乐的对话。

“民间的就是世界的”

聚焦中国:这一次三位的合作是非常耳目一新,也是很大胆的尝试,是在什么样的契机下促成了这次合作呢?

戈非:天漠音乐节和我们一直是很好的合作伙伴,他们的负责人李宏杰和我们提到了SXSW,希望我们能在奥斯汀呈现一个不一样的表演。那当时我们觉得,从来没有过这样的组合,可能我们这样开创先河会有不一样的化学反应。所以春节之后我们就开始试着在一起磨合,随着排练的深入,我们的音乐迸发出越来越多的火花。而且我们三个人的组合从一定程度上有一种时空交织的感觉。我是做电子的音乐的,算是现代到未来的感觉,莫西是根源到现代的一种连接,而哈布是代表了彝族最根源的艺术,所以我们这个组合还挺独树一帜的。

聚焦中国:把具有这么强的民族性的音乐带到海外本身就是一种冒险,会不会担心文化间的差异,和语言上的障碍在一定程度上会阻碍世人对民族音乐的理解?

莫西子诗:我一直觉得有一句话说的很对,民族的就是世界的,而对我们来说可能这句话更准确一些,那就是“民间的就是世界的”。我们的音乐是从文化和历史的沉淀中诞生的,是有根的音乐,而我相信这样根源性的音乐是没有地域限制的。民族的东西是相通的,因为都是以人为本的,所以无论经过多少年,都不会消失、不会改变。尽管他们可能听不懂我们的语言,但他们能够感受到我们的音乐里包含的故事还有那些最本源的东西。

戈非:也许地区的不同,反而会激起观众更大的兴趣。他们可以从我们的音乐中感受到不同地域的文化。而且对于莫西和哈布来说,民间音乐是刻在他们骨子里的东西,是不可分割的一部分。他们把这些东西放在音乐里也能让历史和当代的音乐文化发生一些碰撞和交流。我觉得我们在做的只是让彝族或者说民族的东西在现代寻找到他们新的姿态。

聚焦中国:这一次在SXSW上你们有两场演出,在奥斯汀表演和之前在其他地方的演出有什么不一样的感觉?

莫西子诗:我觉得很享受。第一场表演是在“聚焦中国@西南偏南”的开幕酒会上。那一天因为刚到奥斯汀,其实是有点紧张的,但是我觉得演出的效果还是让我很惊艳的。虽然场地和音效不是那么完美,但是我觉得氛围在,感觉在,作为预热,我觉得很成功,也让我相信在之后的“中国之夜”我们可以做得更好。

吉克哈布:在奥斯汀的表演肯定和其他不一样,因为我们就像是外国人嘛。我们的观众和我们的语言是不同的,所以我们表演就不会像在国内有那种互动。但是我觉得这儿的观众对音乐很有热情,让你的表演特别舒服,很享受。

异国他乡,感受音乐创造的联结与融合

聚焦中国:在奥斯汀的这几天有什么趣事想和我们分享嘛?第一次来奥斯汀对这个城市的感觉怎么样?还会再回来吗?

莫西子诗:我们刚到的时候在家里排练,唱着唱着,突然有人敲门。当时我们很担心,以为是自己唱得太大声扰民了。打开门之后发现那人是奥斯汀本地很有名的音乐人,他说很喜欢我们的音乐,希望能来现场。那时候真的觉得特别激动,不仅是觉得音乐人之间的那种惺惺相惜,更是觉得在奥斯汀也有一种亲切的感觉。在“聚焦中国@西南偏南”的开幕酒会上我也见到了很多奥斯汀本地的彝族老乡。他们特地赶来现场支持我,让我感受到了特别不一样的温暖。

吉克哈布:我们肯定会回到奥斯汀,这个城市太有吸引力,每一天都带给我们不一样的刺激。而且我们在这里也能学到很多,不管是音乐结构、表演形式,编曲还是观众体验上,我们都很受益。

聚焦中国:奥斯汀是个处处都有音乐的城市,特别是在SXSW期间,奥斯汀的音乐氛围、表演随处可见,这一次在奥斯汀和其他音乐人接触下来,感受如何?

吉克哈布:我觉得SXSW音乐部分的设计和国内音乐节不一样,它更加没有距离感,给观众和音乐人一个特好的机会能够在演出之后交流。对于我们而言,能够亲眼见到这么多优秀的乐队、音乐人,见识到这么多高水平的演出真的是特别棒的经历,有很大的收获。我觉得音乐人需要不断充电,汲取动力和养分,而见到世界各地的音乐人,并能和他们面对面地探讨,真的很有助益。

戈非:在这里我们真的见识到了非常多杰出的音乐人,他们的演唱、舞台的设计和现场的把控能力都令我们惊叹。前两天我们看到了奥斯汀的一个乐队,章鱼计划。我们被他们的表演深深地吸引住了,演出结束之后和他们聊了好久,他们也表达了自己很想来中国演出的意向。莫西还买了他们所有的黑胶唱片。不得不说音乐的力量太惊人了,即使大家来自不同的国家,不同的背景,对音乐共同的热爱让我们在沟通上特别顺畅。

建立中国音乐的名牌,也把更好的音乐带到国内

聚焦中国:你们也有参与国内的很多音乐节,那未来你们有没有希望说能把SXSW这样的音乐节形式带到国内,或者说借鉴这样接地气的安排?

戈非:我觉得这是必然的趋势。我们希望能够把在这里遇到的音乐人带到国内,他们的表演和对音乐的概念一定会对中国的音乐行业造成很大的良性冲击,大幅度提升我们的水准。同时我觉得国内也有很多像奥斯汀这样的城市,如果我们好好设计、打造一下,完全可以把表演平台延伸到大街小巷,让更多的观众参与进来。

莫西子诗:我希望有一天能把西昌或者成都打造成奥斯汀这样的城市,让整个城市的人为音乐疯狂,为音乐舞蹈。因为我们这几天在这里享受到了最美好的音乐,所以我们更希望把这样的经历分享给更多人,让他们感受音乐的魅力。

聚焦中国:把民族的音乐推向世界是一个很漫长也很耗费心力的过程,那未来你们是希望把更多的精力放在国内,还是在近几年先花更多时间在海外,多做一些巡演和showcase来提升知名度和影响力呢?

戈非:我希望能够并重发展。在国内,由于我们还是有很大的市场,我们希望能做更好的音乐,影响国内年轻人的音乐品味,也积累粉丝。但同时,特别是这一次来了之后,我们肯定会更积极地开拓海外的市场,增进和国外音乐人的合作、交流。现在日本、韩国在欧美音乐界都有着他们非常标志性的人物,像是鸟叔、小野丽莎,而我们国家却没有一个特别旗帜性的人物。我觉得中国音乐的发展已经让我们具备在全球音乐市场里分一块蛋糕的实力,而我们音乐人也有义务去发出代表中国的声音。我们希望能够通过我们的表演,歌曲,让更多人看到中国的音乐,感受到我们的文化底蕴。

采访之后,莫西子诗、戈非和吉克哈布又投入到了“中国之夜”的排练之中。3月15日,在Austin City Limits,他们为来自世界各地的观众呈现了一场精彩绝伦的演出。如果说前几日在开幕酒会上的表演是一出华丽的序曲,那这一晚的演出为他们的西南偏南SXSW之行画下了最响亮也最圆满的句号。